IHR BESUCH IN DER LOKREMISE

Samstag, 27. Dezember 2025

Wir freuen uns auf die Swingband Coniglio Connection (CH) und DJ Harry mit Swingmusik vom Feinsten in allen Tempi, sowohl für Beginner aus dem Schnupperkurs wie auch für geübte Lindy Hop und Balboa Tänzerinnen und Tänzer.


Mit Lindy Hop Crashkurs von 19:30-20:30 Uhr, Liveband ab 20:30 Uhr. DJ bis 1:00 Uhr

Preis: CHF 30.- an der Abendkasse

Mittwoch, 31.12.2025

Der geheime Zauberrat Beelzebub Irrwitzer und seine geldgierige Tante Tyrannia Vamperl, die Geldhexe, sitzen am Silvesterabend in der Klemme. Ihr Jahresziel an bösen Taten? Ein absolutes Fiasko! Sogar die Hölle packt schon die Umzugskartons. Wenn sie nicht bis Mitternacht noch ein paar richtig fiese Streiche landen, droht ihnen die Zwangsumsiedlung in die unterste Etage des Höllenreichs!

Helfen kann da nur noch der Satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch. Mit diesem magischen Gebräu könnten sie ihren Rückstand noch aufholen – wenn da nicht zwei kleine, aber feine Störenfriede wären: Rabe Jakob Krakel und Kater Maurizio. Die beiden haben nämlich ihre eigenen Pläne und sorgen für Chaos, wo sie nur können.

Ein zauberhaftes, turbulentes Märchen von Michael Ende, gespielt von Debi Althuser, Charlotte Heinimann, Melanie Kurmann, Gianni Pfister und Kurt Schrepfer
Inszeniert von Simon Burkhalter

Ticketpreise:
Erwachsene: CHF 35.-
Kinder: 27.-

90 Minuten inkl. Pause

Auf der Bühne begegnen sich zwei Zirkusartist:innen und entführen das Publikum in eine Welt voller Akrobatik, Tanz, Lautmalerei, Musik, Krach und Nonsense. Sie schweben durch die Lüfte, verwandeln sich in eigenartige Figuren und spielen mit der Schwerkraft, während das normale Leben mal Pause macht.

„Gugus“ bedeutet im Schweizerdeutschen sowohl „Hallo“ als auch „Unsinn“ – und genau darum geht es: Momente ohne Zweck, die einfach Spass machen. GUGUS! ist inspiriert von „Dada“ – eine verrückte Kunst, bei der die Künstler:innen alles durcheinanderbringen, um zu zeigen, dass die Welt manchmal keinen Sinn hat. GUGUS! lädt dazu ein, Leistungsdruck und Selbstoptimierung hinter sich zu lassen und die Freude am Absurden neu zu entdecken.

Sabina inszeniert für ihre Maturaarbeit den Bruch mit ihrer Jungendfreundin Yasmina. Doch als plötzlich Yasmina selbst auf der Bühne erscheint, kippt die Präsentation: Statt einer geordneten Erinnerungs-Show entfaltet sich ein echtes Drama über Nähe, Herkunft und Loyalität.

Heute meint Gossip Klatsch und Tratsch, doch früher stand Gossip für den Austausch unter Frauen, die einander beistanden und in einer lebendigen Gemeinschaft verbunden waren. Und heute? Wer steht für wen ein – und welche Rolle spielt dabei die eigene soziale Herkunft? Wie können sich Freund*innen begleiten, wenn nicht nur sie selbst, sondern alles um sie herum sich ständig verändert? Ein Stück über emotionale Verbundenheit, soziale Herkunft und die Frage, wie sich Freund*innenschaft behaupten kann in einer Welt im Wandel.

Auf dem Festivalgelände faucht und raucht der Drache Hochùr. Vielleicht fehlt ihm ein wenig Gesellschaft? Gemeinsam mit dem Kollektiv Hochhinaus bauen wir aus Dachlatten und Textilien Drachenbabys und Fabelwesen, die vor Ort im «Bühnenbild» des Festivals montiert werden. Sie krabbeln, kriechen und krauchen über das Festivalgelände. Sie spielen, spassen und necken sich und ihren Drachen Hochùr.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, ihr könnt im genannten Zeitraum einfach vorbeikommen. Das Angebot ist kostenlos.

Hochhinaus ist ein Künstlerkollektiv aus rund 10 Kunstschaffenden aus den Bereichen Bildnerische Kunst, Landschaftsarchitektur, Szenografie, Musik, Theater, Kunstvermittlung. Die künstlerischen Interventionen, Inszenierungen, kulturpädagogischen Projekte und Aktionen im öffentlichen Raum sind oft verspielt und geprägt von unkonventionellen Lösungsmöglichkeiten und Herangehensweisen. Vom Abfallholz bis zum Haartrockner, von Bambusstäben bis zum Röhrenfernseher kann alles Anlass für eine zündende Idee sein.

Sa. 28.02.2026, 17:30 Uhr Vernissage
Sa. 07.03.2026, 17:00 Uhr Finissage

Für immer weg ist eine Entdeckungsreise ins Labyrinth der Verluste. Das Publikum folgt einem Orchester durch die Räume einer verlassenen Wohnung. Installationen, Schauspiel und Figurenspiel wecken Erinnerungen an Verlorenes. Eine gemeinsame Forschungsreise zum Loslassen und Neubeginnen.

Ein verlorenes Herz, ein wilder Tänzer, Walter wütet und ein Hund sucht einen Freund. In der verlassenen Wohnung tauchen immer neue Erinnerungen auf. Niemand bleibt draussen, weil alle haben eine Ahnung. Zum Glück sind wir nicht alleine. Am Ende spielt das Orchester ein traurig schönes Trostlied. Für immer weg ist nicht nur Theater zum Zuschauen. Es bezieht das Publikum mit ein, sucht nach Ausdrucksformen für den Umgang mit dem, was abwesend ist – gemeinsam mit allen, die gerade anwesend sind.

Mit dem Prix ASSITEJ 2026 wird erneut eine verdiente Persönlichkeit, Gruppe oder Institution für ein impulsgebendes Engagement zugunsten des professionellen Theaters oder Tanzes für ein junges Publikum ausgezeichnet.

Dieser jährlich vergebene Kulturpreis wird von der ASSITEJ Schweiz ausgerichtet, dem Fachverband der Theaterschaffenden für ein junges Publikum. Die feierliche Verleihung stellt das Schaffen aller für den Preis Nominierten vor und das der Preisträgerin oder des Preisträgers ins Zentrum. Der Anlass zeigt weit über das Theaterfestival «Jungspund» hinaus die Relevanz des Tanz- und Theaterschaffens für Kinder und Jugendliche auf.

ACTAPALABRA ist ein humorvoller und zugleich tiefgründiger Bilderreigen. Clownerie, Akrobatik und feine Poesie verbinden sich in dieser wortlosen Inszenierung zu einer Hommage an das absurde Theater. Mit Witz, ohne Worte.

Inspiriert von Charlie Chaplin und Jacques Tati geht Actapalabra existenziellen Fragen nach: Was unterscheidet den Menschen von der Maschine? Wie ist eine Beziehung zwischen Fremden möglich? Wie geht man mit Unvorhergesehenem um? Die beiden Clowns auf der Bühne tasten nach einer Begegnung – sie bemühen sich, plagen sich und scheitern trotzdem ständig! Ein einsames und doch gemeinsames Abenteuer und ein komisches und berührendes Erlebnis für Jung und Alt.

Die märchenhafte Figur entsteht durch das Heraustreten des Prinzen aus seiner ursprünglichen Rolle und nutzt die Verzauberungsmöglichkeiten des Theaters, um sich zu einer verletzlichen, humorvollen und wandelbaren Identität zu entwickeln. Kein Märchen, sondern ein lustvolles Experiment für alle, die bunte Drachen sein wollen oder Feen oder Werwölfe oder Korallen oder Cyborgs oder Amazonen oder Zyklopen oder Fliegenpilze oder Monster oder Magnolien. Oder etwas, wofür es noch keinen Namen gibt. Dieses Stück ist ein Zauberspruch, ein Aufruf zur Liebe.

Prinz*in versteht sich als künstlerischer Beitrag, um die Akzeptanz und das Verständnis für queere Menschen und Themen in unserer Gesellschaft nachhaltig zu fördern. Prinz*in ist eine spielerische Erzählung über Selbstfindung, Zugehörigkeit und des Umgangs mit der eigenen Identität.

Mit Puppen, Musik und in starken Bildern wird das wohl bekannteste Schweizer Kinderbuch von Johanna Spyri in einer Fassung von Meike Schmitz und Rahel Bucher neu interpretiert. Im Zentrum stehen die progressiven und inklusiven Momente des Originals. Das Stück hinterfragt Klischees, denkt die bekannten Figuren neu und eröffnet jungen Zuschauer:innen eine sinnliche Reise zwischen Stadt und Bergwelt.

Nach und nach eröffnet sich ein Panorama ungewohnter Beziehungskonstellationen. «Heidi» erzählt von Freiheit, Freundschaft und der Suche nach Glück. Die Inszenierung greift grundlegende Beziehungserfahrungen auf und übersetzt sie in audiovisuelle, sinnliche Momente. Dabei treffen elektronische Sounds auf Instrumente wie Zither oder Glöckchen und vertraute Kindermelodien paaren sich mit Field Recordings.

Sechs Performer:innen stehen an der Startlinie: Der Countdown läuft, die Spannung steigt. Mit Streetdance, einer Rennbahn, Fussbällen, Beats und einer kraftvollen Bildsprache lockt GIANT STEPS das Publikum in ein fesselndes Spiel aus Bewegung, Gemeinschaft und Wettbewerb.

Das Tanzstück erforscht, was es heisst, mutig zu sein, Risiken einzugehen und grosse Träume zu verfolgen. Eine energiegeladene Inszenierung über Teamgeist, Wagemut und Solidarität – elektrisierend bis zur Afterparty.

Nach der pulsierenden Inszenierung «Giant Steps» macht das Kollektiv remi demi direkt weiter – und zwar als DJs bei der Abschlussparty des Festivals. Auf die Ohren gibt es Hip Hop, House und Drum n Bass.

«remi demi» ist ein junges, lebendiges Kollektiv von neun Tänzer:innen und einem Musiker, das die Tanzszene aufmischt. Der Name «remi demi» steht für Krachmachen, überschwängliche Freude, Aufräumen und entschlossenes Eintreten für das, was wichtig ist. Die Kompanie vereint Tänzer:innen mit unterschiedlichen Hintergründen – von Hiphop und Breaking bis hin zu zeitgenössischen Techniken. Das Kollektiv verfolgt einen kollaborativen und interdisziplinären Ansatz.

Samstag, 14.3.2025

Einmal pro Jahr sind wir zu Gast in der Lokremise! Und dies mit einem spektakulären Allstar Poetry Slam!

Der Poetry Slam findet im einzigartigen Theatersaal der Lokremise St. Gallen statt – ein Ort, der wie geschaffen ist für grosse Worte und unvergessliche Abende. Ob pointierte Wortspiele, tiefgründige politische Themen, spritzige Comedy oder nachdenkliche Texte, ob poetische Prosa, kraftvolle Lyrik, humorvoller Nonsens oder mitreissendes Drama – hier ist für alle etwas dabei!

Der Poetry Slam in der Lokremise ist bestuhlt.

Türöffnung 20:00 Uhr

Poetry Slam 20:30 Uhr