Gastveranstaltungen
Neben dem eigenen Programm öffnet sich die Lokremise für Gastspiele und Gastformate externer Veranstalter. Diese öffentlichen Anlässe machen die historischen Räumlichkeiten zum Ort gelebter kultureller Vielfalt.
Programm
CAROUSEL
Die neue Familienshow der Tanzschule Bewegungswelt, organisiert vom Förderverein Tanzwelt.
„Manchmal braucht es nur eine Fahrt im Karussell, um die Welt mit anderen Augen zu sehen…“
Ein zauberhaftes Karussell aus Tanz, Musik und Poesie.
Mit jeder Runde des Karussells erleben wir die Tanzschüler auf der Bühne, manchmal begleitet von besonderen Gästen.
Künstlerische Leitung: Sara Marin in Zusammenarbeit mit dem Lehrteam.
„Manchmal braucht es nur eine Fahrt im Karussell, um die Welt mit anderen Augen zu sehen…“
Ein zauberhaftes Karussell aus Tanz, Musik und Poesie.
Mit jeder Runde des Karussells erleben wir die Tanzschüler auf der Bühne, manchmal begleitet von besonderen Gästen.
Künstlerische Leitung: Sara Marin in Zusammenarbeit mit dem Lehrteam.
«Stimmliche Parallelen» And yet the parallels shall meet". Broken Music of the English Renaissance: Late 16th and Early 17th Centuries
Das zweite Konzert der Reihe «Stimmliche Parallelen»
widmet sich der englischen Vokalmusik des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts: Dowland, Byrd, Bull, Coprario, Jones und andere.
Die zentrale Neuerung des Programms ist ein heute kaum praktizierter Ansatz: Die Lieder dieser Epoche erklingen nicht mit Lauten-, sondern mit Cembalobegleitung. Aufnahmen dieser Vokalmusik in der Kombination von Stimme und Cembalo existieren nicht; in der englischen Tradition erscheint eine solche Verbindung erst wesentlich später, zur Zeit Purcells. Gestützt auf spärliche und teils widersprüchliche historische Zeugnisse rekonstruiert der Cembalist Dmytro Kokoshynskyy eine plausible Praxis der Cembalobegleitung für dieses Repertoire.
So begegnen sich auf der Bühne zwei Linien der Gesangsbegleitung – Laute und Cembalo. Eduardo Egüez und Dmytro Kokoshynskyy werden dabei zu Partnern und Kontrahenten im selben vokalen Raum.
Das Programm umfasst zudem «Khora» des niederländisch-ukrainischen Komponisten Maxim Shalygin - ein neues Werk für Cembalo solo, das Ende 2025 im Auftrag von Dmytro Kokoshynskyy entstand.
Interpreten:
Zachary Wilder (US/FR) – Tenor
Eduardo Egüez (CH) – Laute
Dmytro Kokoshynskyy (CH/UA) – Cembalo
widmet sich der englischen Vokalmusik des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts: Dowland, Byrd, Bull, Coprario, Jones und andere.
Die zentrale Neuerung des Programms ist ein heute kaum praktizierter Ansatz: Die Lieder dieser Epoche erklingen nicht mit Lauten-, sondern mit Cembalobegleitung. Aufnahmen dieser Vokalmusik in der Kombination von Stimme und Cembalo existieren nicht; in der englischen Tradition erscheint eine solche Verbindung erst wesentlich später, zur Zeit Purcells. Gestützt auf spärliche und teils widersprüchliche historische Zeugnisse rekonstruiert der Cembalist Dmytro Kokoshynskyy eine plausible Praxis der Cembalobegleitung für dieses Repertoire.
So begegnen sich auf der Bühne zwei Linien der Gesangsbegleitung – Laute und Cembalo. Eduardo Egüez und Dmytro Kokoshynskyy werden dabei zu Partnern und Kontrahenten im selben vokalen Raum.
Das Programm umfasst zudem «Khora» des niederländisch-ukrainischen Komponisten Maxim Shalygin - ein neues Werk für Cembalo solo, das Ende 2025 im Auftrag von Dmytro Kokoshynskyy entstand.
Interpreten:
Zachary Wilder (US/FR) – Tenor
Eduardo Egüez (CH) – Laute
Dmytro Kokoshynskyy (CH/UA) – Cembalo
TanzPlan Ost Tour 2026
Mit einem Ticket erleben Sie an diesem Abend zwei Tanzperformances der TanzPlan-Ost-Tour 2026. Den Auftakt macht Collective Rhythms of Pain von Lyn Bentschik. Das Stück taucht in die Welt chronischer Schmerzerfahrungen ein und fragt, wie schmerzende Körper ihre eigenen Ausdrucksformen und Rhythmen entwickeln können. Künstlerische Arbeit, kreative Barrierefreiheit und gelebte Erfahrung verbinden sich zu einer Relaxed Performance mit kreativen Übertiteln.
Nach einer kurzen Pause folgt Felt Relations von Simea Cavelti. Ausgehend vom Schaf erforscht das Stück die vielschichtige Beziehung zwischen Mensch und Natur und spannt dabei einen Bogen zwischen der Levante und der Schweiz. Wolle und das uralte Handwerk des Filzens werden zum Ausgangspunkt einer körperlich-sinnlichen Auseinandersetzung mit Rohheit, Zartheit und Widerstandsfähigkeit.
Beide Arbeiten werden im Rahmen der TPO Tour 2026 von TanzPlan Ost gezeigt, welche seit 16 Jahren das zeitgenössische Tanzschaffen der Ostschweiz fördert.
Regular: CHF 25.-
Reduziert: CHF 15.-
Nach einer kurzen Pause folgt Felt Relations von Simea Cavelti. Ausgehend vom Schaf erforscht das Stück die vielschichtige Beziehung zwischen Mensch und Natur und spannt dabei einen Bogen zwischen der Levante und der Schweiz. Wolle und das uralte Handwerk des Filzens werden zum Ausgangspunkt einer körperlich-sinnlichen Auseinandersetzung mit Rohheit, Zartheit und Widerstandsfähigkeit.
Beide Arbeiten werden im Rahmen der TPO Tour 2026 von TanzPlan Ost gezeigt, welche seit 16 Jahren das zeitgenössische Tanzschaffen der Ostschweiz fördert.
Regular: CHF 25.-
Reduziert: CHF 15.-
Rutishauser.Solo
Seit Jahren prägt Roman Rutishauser als Musiker, Komponist, bildender Künstler, Pädagoge und Autor die kulturelle Landschaft auf vielfältigste Art und Weise. Oft arbeitete er in seinen höchst eigenständigen Projekten mit einer grossen Zahl von Menschen zusammen: Sinfonische Orchester, Chöre, Jazz - und Rockbands, Theater-, Tanz - und Circustruppen bis zu experimentellen Ensembles.
Doch jetzt ist er ganz allein unterwegs: Rutishauser. Solo. Ein Freigeist am Klavier.
freier Eintritt
Reservationen unter: Bitte Javascript aktivieren!
Doch jetzt ist er ganz allein unterwegs: Rutishauser. Solo. Ein Freigeist am Klavier.
freier Eintritt
Reservationen unter: Bitte Javascript aktivieren!
«Stimmliche Parallelen» Konzert 3: Quelque chose qui cloche. Vokalmusik Frankreichs im 20. Jahrhundert
Das dritte Konzert der Reihe entfaltet einen Dialog zwischen zwei Polen der französischen Musik des 20. Jahrhunderts - Maurice Ravel und Olivier Messiaen.
Die erste Hälfte des Abends ist Ravel und dem Thema der musikalischen Exotik gewidmet: Die sinnliche arabische Kolorierung von Shéhérazade sowie die Bearbeitungen griechischer und jüdischer Volkslieder schaffen eine bunte Palette mediterraner und nahöstlicher Motive.
In der zweiten Hälfte steht das zentrale Werk des Programms: Messiaens
monumentaler Zyklus Harawi. Chant d’amour et de mort, der erste Teil seiner «Tristan-Trilogie». Gestützt auf andine Folklore und peruanische Mythen interpretiert Messiaen darin den ewigen Stoff um Tristan und Isolde neu.
Interpreten:
Antonii Baryshevskyi (NL/UA) – Klavier
Ekaterina Levental (NL) – Mezzosopran und Harfenistin
Die erste Hälfte des Abends ist Ravel und dem Thema der musikalischen Exotik gewidmet: Die sinnliche arabische Kolorierung von Shéhérazade sowie die Bearbeitungen griechischer und jüdischer Volkslieder schaffen eine bunte Palette mediterraner und nahöstlicher Motive.
In der zweiten Hälfte steht das zentrale Werk des Programms: Messiaens
monumentaler Zyklus Harawi. Chant d’amour et de mort, der erste Teil seiner «Tristan-Trilogie». Gestützt auf andine Folklore und peruanische Mythen interpretiert Messiaen darin den ewigen Stoff um Tristan und Isolde neu.
Interpreten:
Antonii Baryshevskyi (NL/UA) – Klavier
Ekaterina Levental (NL) – Mezzosopran und Harfenistin
«Stimmliche Parallelen» Konzert 4: "Nothing ever fell". Musik von Morton Feldman
Das vierte und abschließende Konzert der Reihe Stimmliche Parallelen präsentiert die britische Sopranistin Juliet Fraser. Sie interpretiert das Werk „Three Voices“ (1982) des amerikanischen Komponisten Morton Feldman.
Dieses Stück verbindet zwei voraufgezeichnete Vokalstimmen mit live gesuntem Gesang. Grundlage dafür sind Gedichte von Frank O’Hara, der ebenso wie Feldman im Jahr 2026 seinen 100. Geburtstag begehen würde. Die Wörter stammen aus zwei Versen des Gedichts „Wind“, das dem Komponisten gewidmet war.
Die Struktur des Stücks ist räumlich, was beim Hören der Aufnahme allerdings weniger auffällt. Eine Stimme singt zu sich selbst und zu ihren Doppelgängern, die im Raum durch Lautsprecher repräsentiert werden. Für Feldman war dies 1982 teilweise eine Reminiszenz an seinen kürzlich verstorbenen Freund, den Maler Philip Guston. Es ist eine Trauermusik.
Interpreten:
Juliet Fraser (GB), Sopran
Dieses Stück verbindet zwei voraufgezeichnete Vokalstimmen mit live gesuntem Gesang. Grundlage dafür sind Gedichte von Frank O’Hara, der ebenso wie Feldman im Jahr 2026 seinen 100. Geburtstag begehen würde. Die Wörter stammen aus zwei Versen des Gedichts „Wind“, das dem Komponisten gewidmet war.
Die Struktur des Stücks ist räumlich, was beim Hören der Aufnahme allerdings weniger auffällt. Eine Stimme singt zu sich selbst und zu ihren Doppelgängern, die im Raum durch Lautsprecher repräsentiert werden. Für Feldman war dies 1982 teilweise eine Reminiszenz an seinen kürzlich verstorbenen Freund, den Maler Philip Guston. Es ist eine Trauermusik.
Interpreten:
Juliet Fraser (GB), Sopran
Botanische Führung – Essbare Wild- und Heilkräuter
Die Pflanzenwelt rund um die Lokremise ist vielfältig. Marianna Buser nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Natur um die Lokremise. Erstaunend, was hier alles wächst. Von essbaren Wildräutern bis zu Heilpflanzen entdeckt man hier einiges.
Altes und neues Wissen wachgeküsst!
Führung mit Marianna Buser, Feldbotanik / Kurse / Störküche
Dauer: ca. 2h inkl. Apéro
Treffpunkt: Haupteingang Lokremise
Kosten: CHF 25.- pro Person inkl. kleiner Apéro mit selbstgemachtem Kräuteraufstrich und verschiedenen Wildsirups.
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Altes und neues Wissen wachgeküsst!
Führung mit Marianna Buser, Feldbotanik / Kurse / Störküche
Dauer: ca. 2h inkl. Apéro
Treffpunkt: Haupteingang Lokremise
Kosten: CHF 25.- pro Person inkl. kleiner Apéro mit selbstgemachtem Kräuteraufstrich und verschiedenen Wildsirups.
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